Wayang Golek Modern

Hiburan rakyat Sunda nan banyak peminatnya, nisbi terjangkau, dan ditonton semalam suntuk, pertunjukkan apa itu? Ya, tepat sekali, wayang golek atau puppet show . Lakon cerita wayang golek dimainkan oleh seorang dalang melalui media boneka kayu dengan majemuk rupa mimik wajah, lucu, seram, anggun, dan bijaksana.

Menarik tidaknya lakon cerita dalam pertunjukan wayang golek, tergantung pada kepiawaian sang dalang membawakannya. Selain itu, kerja sama iringan musik gending dan lantunan suara sinden menjadi hal nan tidak terpisahkan dari seni pertunjukkan wayang golek.

Wayang golek bukan hanya sekadar hiburan rakyat khususnya bagi masyarakat Tanah Pasundan, melainkan juga sebagai wahana buat memenuhi kebutuhan religius dan material. Di tengah-tengah masyarakat kita, wayang golek juga dikenal sebagai media buat ngaruat atau pembersihan diri dari hal-hal negatif atau dursila dan menghindari bahaya atau malapetaka serta memohon berkah. Meskipun begitu, bukan hanya wayang golek saja, tetapi juga seni pertunjukan wayang pada umumnya. Mereka nan diruat dinamakan sukerta .

Adapun nan biasa diruat ialah anak nan sering sakit-sakitan sehingga harus dibuatkan acara selamatan dengan pertunjukan wayang golek. Juga orang-orang seperti pandawa lima atau lima orang putra, pandawi atau lima putri, anak tunggal atau wunggal, suramba atau empat putra, surambi atau empat putri, adik nan kakaknya meninggal global atau nanggung bugang , samudra hapit sindang atau dua orang anak lelaki nan mengapit seorang anak perempuan, dan talaga tanggal kausak atau anak laki-laki nan diapit anak perempuan.

Sementara itu, pertunjukan wayang golek sering digelar ketika ada pesta pernikahan, hajatan, sunatan, seremoni hari besar, malam penggalangan dana, atau penyambutan tamu agung di Tanah Sunda. Seni wayang golek dapat dikatakan sebagai seni nan diminati masyarakat dari kalangan apa saja. Masyarakat menengah ke bawah biasa mengadakan seni pertunjukan wayang golek di gedung kesenian atau tanah lapang milik warga.

Terdapat dua kelompok besar wayang golek, di antaranya wayang golek Cepak. Seni wayang golek ini berasal dari daerah Indramayu dan Cirebon. Lakon ceritanya tergolong legenda rakyat dengan kisah nan lucu. Bahasa nan dipergunakan ialah bahasa Cirebon.

Wayang golek klasik ini dibawakan dengan iringan nayaga. Nayaga ialah satu paket pemain gamelan pada pertunjukan seni wayang golek cepak. Alat-alat nayaga terbilang cukup banyak dan rumit. Jumlah pemainnya dalam satu pertunjukan dapat mencapai 15 hingga 30 orang dengan batasan usia tujuh belas hingga lima puluh tahun.

Semua pemain nayaga ialah laki-laki nan bertugas menjadi penabuh dan pengrawit. Tidak hanya menabuh peralatan, mereka juga dituntut buat membawakan lagu atau gendhing dengan teknik karawitan, yaitu seni olah vokal nan berpadu dengan musik instrumental. Jumlah lagu nan harus dihafalkan sebanyak puluhan hingga ratusan lagu.

Wayang golek cepak juga dikenal dengan nama wayang golek papak. Asal nama tersebut muncul sebab wayang nan digunakan memiliki bentuk kepala nan rata alias papak atau cepak. Rupa boneka-boneka itu menjadi lucu dan unik. Tokoh-tokoh nan sering dimainkan di antaranya Hanoman, Menak, Garuda, Naga, Bagal Buntung, Ki Tinggil, Nyi Mas Gandasari, Kuwu Sangkan, dan Wiralodra.

Daerah Indramayu bukan hanya menjadi cikal bakal munculnya kebudayaan wayang golek cepak ini. Wilayah ini juga terkenal dengan seni pahat wayang golek. Sebagian besar warganya secara turun temurun mewariskan keahlian membuat boneka dari kayu nan dipahat nan kemudian dipakai buat pagelaran wayang golek cepak.

Sekarang bahkan kita masih dapat menemui sekelompok anak muda di Desa Gadingan, Indramayu sedang membuat wayang golek pesanan orang-orang sekitar maupun permintaan spesifik dari para kolektor wayang di beberapa wilayah. Mereka cukup produktif mengolah kayu jaran menjadi bentuk-bentuk paras wayang dengan memahat langsung sinkron imajinasi.

Diharapkan dari talenta seni nan mereka miliki ini, para pemuda tak hanya melestarikan kebudayaan daerahnya tetapi juga menciptakan komoditas baru buat kelangsungan hayati nan lebih sejahtera.

Salah seorang tokoh wayang golek cepak nan terkenal ialah Ki Akhamadi. Sampai saat ini, ia masih aktif menjadi dalang dan menjadi penerus leluhurnya, yaitu Ki Pugas, Ki Warya, Ki Koja, dan Ki Salam. Dalang berusia 63 tahun ini masih menyimpan naskah perwayangan antik dari tahun 1310 Hijriyah dan sebuah peti berisi wayang golek warisan leluhurnya. Meski begitu, sangat disayangkan sebab Ki Akhamadi belum menemukan penerusnya sebab ia sendiri tak memiliki anak laki-laki dan belum ada orang nan dianggap cocok dalam membawakan pagelaran wayang golek cepak.

Wayang golek purwa merupakan seni pertunjukan wayang golek nan biasa kita saksikan di televisi atau tempat-tempat pagelaran. Dibawakan dalam bahasa Sunda, wayang golek ini mengangkat lakon dari cerita Mahabharata dan Ramayana.

Pakem atau tatanan pendalangan wayang golek purwa merupakan perpaduan antara khas Jawa Barat dan Surakarta, sedangkan sumber pakemnya berasal dari Serat Pustaka Raja Purwa nan ditulis oleh R. Ng. Ranggowarsito. Wayang golek nan merupakan seni boneka tiga dimensi ini dibawakan dengan lakon nan bersumber dari akulturasi budaya orisinil Indonesia dengan budaya India.

Wayang golek nan dipelopori pertama kali oleh Partasuanda dan kemudian dikembangkan oleh Asep Sunandar selama rentang waktu 10 tahun sejak awal kemunculannya pada 1970 ini tak jauh berbeda dengan wayang golek purwa. Hanya bedanya, pada wayang golek modern, pertunjukan banyak menggunakan trik nan berasal dari listrik. Hal ini tentu saja agar wayang golek sebagai seni budaya juga dapat menyesuaikan dengan perkembangan kehidupan modern dengan tak meninggalkan pakem-pakem utamanya.

Dalam hal ini, wayang golek juga dapat dipakai sebagai wahana pendidikan dan penerangan dengan mengedepankan sisi etika, moralitas, religi dan adat istiadat sehingga masyarakat kita jadi manusia nan berbudaya, berpendidikan, dan tahu batasan diri.

Ada satu istilah krusial dalam wayang golek yaitu pengadegan . Pengadegan merupakan susunan cerita mirip alur atau plot dalam sebuah karya sastra nan kita baca. Pengadegan terbagi atas lima bentuk, yaitu sebagai berikut.

1. Pasebanan, yaitu tentang para pembesar negara nan sedang mempersiapkan bencana tentaranya di Paseban. Mereka harus melaksanakan tugas dari Raja menuju negara musuh dan dipimpin oleh seorang Senapati dengan menaiki kuda. Dalang akan membuat tarian jaranan nan menarik.

1. Karatonan, yaitu keadaan di negara versus nan dursila dimana sedang menghadapi masalah besar dan ada salah seorang nan mengajukan usul lalu disetujui oleh sang raja. Ia pun menyuruh pembesarnya buat melaksanakan taktik tersebut.

1. Perang Papacal, yaitu perang kecil antara dua negara, salah satunya kan menang atau negara nan dursila akan melarikan diri dengan membawa apa nan diinginkannya.
   

1. Bebegalan, yaitu kejadian di dalam hutan dimana seorang raksasa terusik ketenteramannya saat rombongan tentara lewat dan akhirnya terjadilah pertempuran antara keduanya. Raksasa bisa dikalahkan dan rombongan bisa melanjutkan perjalanannya.
   

1. Karatonan, yaitu akhir dari cerita dengan munculnya semua tokoh primer dan konklusi bahwa kejahatan akan selalu dikalahkan oleh kebaikan.

Dalam menyikapi permasalah kebudayaan, masyarakat Sunda pada dasarnya tak terlalu berbeda dengan masyarakat di daerah lain. Mereka sama-sama mengagumi dan menjunjung tinggi nilai-nilai kebudayaan nan telah diturunkan oleh para leluhurnya. Salah satu warisan sejarah dari tanah Sunda dan masih terjaga hingga kini ialah kesenian wayang golek. Sebuah kesenian nan seharusnya layak berstatus sebagai warisan budaya global bersamaan dengan angklung.